În latină se află originea etimologică a cuvântului pictura. În special, putem stabili că emană din cuvântul "pigment", care poate fi tradus ca "vopsea sau vopsea".

Vopseaua este fluidul care, aplicat în straturi subțiri, permite acoperirea unei suprafețe. Conceptul este folosit pentru a desemna materialul, pânza în care este vopsit ceva sau arta picturii (reprezentarea grafică care este concretizată prin utilizarea pigmenților sau a altor substanțe).

Din abstractul latin, abstractul este ceva care nu are intenția de a reprezenta lucruri sau ființe concrete, ci abordează doar aspecte precum forma, structura sau culoarea .

Se numește artă abstractă a manifestării care accentuează aspecte cromatice, structurale sau formale, fără a acorda atenție imitării materiale a realității. Pictura abstractă, prin urmare, este ramura picturală a artei abstracte .

Opusul picturii abstracte este pictura figurativă, care își propune să reprezinte imagini recunoscute. Pictura abstractă, pe de altă parte, pariază pentru a genera senzații de la forme și nu de la imitarea lucrurilor reale.

Primele manifestări abstracte au apărut la începutul secolului XX, din mâinile unor artiști precum Wassily Kandinsky și Umberto Boccioni . Există numeroase tendințe stilistice în cadrul artei abstracte, cum ar fi abstracție lirică, abstracție sintetică și abstractizare geometrică.

Pictorul rus Kandisky, cunoscut mai sus, a fost unul dintre cei mai importanți artiști care a susținut pictura abstractă. Mai mult decât atât, se consideră că acest tip de artă începe, nu doar schițat și dezvoltat pe pânze, ci și în domeniul literar, prin crearea de diverse lucrări poetice.

Cu toate acestea, concentrându-se asupra picturii de acest tip, ar fi necesar să subliniem valoarea unor opere ale sale, cum ar fi: "Studiați pătrate de culoare", "Compoziția VIII" ... Printre acestea trebuie evidențiate în special cele făcute în perioada cuprinsă între 1911 și 1914, ca de exemplu "The Blue Rider", una dintre cele mai importante și faimoase picturi ale sale.

În același mod, nu ar trebui să uităm și alți artisti abstracți, precum Joan Miró, Paul Klee, Roy Lichtenstein, Fred Friedich, Norton Barnhill, Jean-Michel Atlan, Piet Mondrian, Erik Ortvad sau Sam Francis.

În interiorul picturii abstracte, așa cum am arătat deja, ar trebui să spunem că există curente sau tendințe diferite, cum vrem să le numim. Printre acestea se numără, de exemplu, așa-numita pictura abstractă postpictorială, care este definită de următoarele semne de identitate: este foarte personalizată, respinge ceea ce ar fi calitatea tactilă, nu ia în considerare ceea ce ar fi pensula de tip expresiv ...

Pictura abstractă expresivă este una care nu are structură și prezintă o compoziție nesistematică prin improvizație. Pictura abstractă geometrică, pe de altă parte, este compusă din lucrări planificate în funcție de criterii raționale bazate pe elemente neutre, în timp ce pictura abstractă figurativă se caracterizează prin încercarea de a reprezenta o realitate mobilă și în schimbare într-un mediu care este static și inalterabil.