Improvizarea este acțiunea și efectul improvizării, adică a face ceva dintr-o dată, fără a fi pregătit anterior sau fără să aștepte mediul înconjurător. Prin extensie, este cunoscută ca improvizație pentru o muncă muzicală improvizată sau performanță. De exemplu: " Chitaristul a surprins o improvizație de zece minute" .

Actul de improvizație înseamnă a face ceva fără a fi planificat-o în prealabil. În orice caz, există resurse pe care artiștii le pot exploata pentru a-și dezvolta capacitatea de improvizație. Astfel, deși acest lucru apare ca un fel de act natural, el poate fi supus sau susținut și de o structură anterioară .

Exercițiile de improvizație permit stimularea creativității artiștilor și încurajarea unei atitudini active din partea publicului, care într-un anumit mod nu știe ce să se aștepte de la interpretări. Improvizația poate încerca să fie înțeleasă de către privitor sau ascultător sau pur și simplu să fie primită din câmpul simțurilor.

Pentru studenții de teatru, este foarte important să se pregătească să se dezvolte cu pricepere în orice situație și cu resurse scenografice limitate. Prin improvizație este posibil să se obțină instrumentele necesare pentru a convinge o audiență a prezenței ființelor și a obiectelor care nu sunt cu adevărat în fața lor.

În general, cei care folosesc cel mai mult improvizația sunt humoriștii . Așa cum se indică în paragrafele anterioare, acești oameni de obicei dispun de un set de resurse care acționează, care crește și rafinează de-a lungul anilor, ceea ce le permite să ia decizii neprevăzute de către public, dar pe baza unei serii de cunoștințe, precum repertoriul este mai eficient cu fiecare tip de audiență.

În teatru, improvizația apare ca o modalitate de a salva evenimente neprevăzute. Dacă un actor uită scenariul și nu știe cum să continue, el poate folosi această resursă pentru a mișca scena înainte, crezând că colegii săi vor ști ce se întâmplă și vor contribui la ea. Prin urmare, această practică poate, de asemenea, să consolideze munca în echipă.

Atunci când doi sau mai mulți actori sunt dispuși să improvizeze, ei trebuie să fie susținători și să țină seama de pozițiile individuale ale fiecăruia și de rolul lor în muncă. În cazul în care un actor începe să improvizeze fără să dea nici un picior partenerului său, va afecta cu siguranță interpretarea celuilalt și îl va lăsa fără un cadru pentru a-și dezvolta caracterul.

Pentru muzicieni, improvizația reprezintă un instrument fundamental, a cărui utilizare în timpul studiului unei lucrări poate îmbunătăți considerabil securitatea în interpretarea ei. În general, se consideră că muzica clasică sau academică, conform etichetei pe care o atribuie fiecare, nu admite modificări neașteptate și că toate piesele trebuie să fie executate așa cum este indicat de scoruri. Pe de o parte, este regretabil faptul că pentru majoritatea artiștilor acest lucru este cazul, dar, pe de altă parte, este important să înțelegem că improvizația nu implică neapărat o schimbare melodică.

Când cântă, de exemplu, un bun muzician își ia publicul pe o cale de emoții și senzații, care ar trebui să-l surprindă și să fie interesant de fiecare dată când ascultă același cântec. Acest efect al transportării magice în alte plane, în timp ce apreciază o lucrare muzicală depinde de mai mulți factori, cum ar fi sinceritatea cu care cântăreața se exprimă și abilitatea sa de a acorda importanță fiecărui cuvânt pe care îl rostește. În lumea operei, publicul nu vede cu ochi buni că o melodie este modificată, dar asta nu oprește o soprană de a se juca cu intensități și viteză, precum și cu gesturi și mișcări ale corpului pentru a reînnoi în fiecare prezentare arii care durează câteva secole sau mai mult, imprimate pe foi de hârtie.