Există mai multe sensuri ale conceptului de scenariu . Poate fi scrisul care indică anumite idei care servesc drept ghid pentru un anumit scop. Scenariul, în acest caz, se evidențiază pentru a fi concis și pentru a prezenta informațiile conform unei anumite ordini care facilitează înțelegerea ei.

De exemplu: "Dacă nu știți cum să utilizați software - ul, puteți căuta scriptul pregătit de managerul de sistem", "Iată scriptul: utilizați-l când nu știți ce să faceți", "Nu înțeleg scriptul că manager înainte de a pleca în vacanță . "

Scenariul poate fi, de asemenea, simbolic, ca indicație dată de cineva pentru a îndeplini o sarcină: "Nu vă sculați de scenariu: trebuie să-l sunați pe Dr. Jouso, să explicați de ce am anulat întâlnirea și să vă asigurați că nu vă opriți de semnarea contractului", "Este un jucător care respectă cu strictețe scenariul antrenorului său, așa că se bucură de multe minute de joc", "Dacă te întorci din scenariu, nu vei mai avea loc în această echipă" .

Pentru ortografie, scriptul este un semn care este scris la sfârșitul unei linii care se termină cu o parte a unui cuvânt care nu se potrivește în el sau care este folosit pentru a uni cele două părți ale unui cuvânt compus.

În domeniul cinematografiei, televiziunii, radioului și teatrului, scenariul este textul care expune toate detaliile și conținutul necesar pentru o lucrare sau difuzare. Luați cazul unui film : scenariul va indica locul în care are loc fiecare scenă, dialogurile dintre personaje, atitudinea corporală a fiecăruia, etc.

Sfaturi pentru a crea un scenariu bun

În 2013, un artist însărcinat cu crearea de "storyboards" (scripturi grafice) pentru Pixar numit Emma Coats a publicat o serie de sfaturi pentru a crea un scenariu bun. Având în vedere popularitatea companiei americane și varietatea și profunzimea operelor sale, este recomandabil să se ia în considerare cuvintele Coats. Să-i vedem sfaturile de mai jos:

* Învață să-ți iubești personajele și să le admiri mai mult pentru perseverența lor decât pentru succesele lor;
* Nu lăsa la o parte interesele tale ca spectator. Este important să creați ceva pe care doriți să îl citiți și acest lucru nu ar trebui să coincidă întotdeauna cu ceea ce vă place să scrieți;
* nu pentru a forța tema povestirii, ci trebuie să apară doar așa cum este scris;
* Nu ignora structura de bază decât dacă este cu adevărat necesar. Cu alte cuvinte, dacă scenariul cere "introducerea, nodul și rezultatul", atunci trebuie făcut;
* încercați să capturați toate ideile pe hârtie, în loc să le lăsați în minte;
* căutați simplitatea, fără teama că acest lucru afectează în mod negativ calitatea muncii ;
* pune provocări personajului principal, duceți-l în locuri și situații care îl fac incomod, pentru a obține cele mai bune rezultate din sine;
* descoperiți sfârșitul povestii înainte de a intra pe deplin în dezvoltare;
* îndrăznesc să terminăm scenariul, chiar dacă nu credem că depinde de așteptările noastre inițiale, gândindu-ne că următorul va fi mai bine;
* eliminați toate ideile inițiale, încercând să ne surprindem în căutare;
* creați personaje care au vocea proprie, pe care o consideră, că se angajează, dat fiind că numai în acest fel poate fi oferită publicului ceva interesant și îmbogățit;
* Întreabă-te dacă scriptul are sens, dacă ar trebui scris, dacă merită scris.
* dacă ajungem la un punct din care nu putem pleca, facem o listă a evenimentelor care nu vor avea loc în viitorul istoriei, pentru a elimina mintea ideilor inutile;