Vigneta este un termen care vine din vigneta franceză și care permite numirea cutiilor dintr-o serie care, cu desenele și textele lor, formează un desen animat . Conceptul se referă, de asemenea, la scena tipărită într-o publicație care poate fi însoțită de un comentariu și care, în general, are un caracter plin de umor.

Prin urmare, vineta este imaginea care reprezintă un moment sau moment al unei povesti . Este de obicei considerată reprezentarea pictografică a timpului minim sau a spațiului semnificativ. Prin urmare, este unitatea minimă de asamblare a desenului sau a comicului.

Vigneturile pot prezenta simultan limbaj verbal și limbaj iconic, deoarece unele expun doar desene și altele includ și text . Ordinea lecturii corespunde sistemului de scriere: în țările occidentale, prin urmare, vineturile sunt citite de la stânga la dreapta, în același sens în care sunt trecute paginile. Acest format se schimbă în acele țări care scriu și citesc de la dreapta la stânga, cum ar fi Japonia .

Vigneturile sunt delimitate de linii negre și separate de un spațiu cunoscut sub numele de stradă sau jgheab . Cititorul trebuie să interpreteze timpii morți între diferitele veneți și să le dea un sens.

În zilele noastre, desene animate digitale (care pot fi citite pe Internet sau pe un dispozitiv cum ar fi un computer sau un tablet PC) au pus în joc conceptul de vinetă, deoarece transferul între scenă și scenă se poate face în moduri diferite: cu animații, care necesită cititorului să facă clic sau să atingă un anumit punct de pe ecran și așa mai departe.

storyboard

Un alt domeniu în care se folosesc viniete este cinematograful, în mod special în realizarea unui scenariu, adică o serie de desene care sunt prezentate în ordine și servesc ca un ghid pentru a înțelege o poveste, pentru a obține o idee despre cum va arăta o anumită animație a unui personaj sau pentru a construi scheletul unui film înainte de realizare.

Originile storyboard-ului (a căror aplicare este cunoscută sub numele de storyboarding ) datează din anii 1930, la Disney Studios. Până atunci, atât tatăl desenelor animate, cât și alte studii au folosit procese similare. Popularitatea acestei tehnici, atât de simplă în aparență, utilă pentru creatorii de conținut animat, a fost considerabilă în anii 1940.

Datorită utilizării storyboard-ului, este posibilă vizualizarea dezvoltării faptelor unei povesti, pe măsură ce camerele le vor vedea, pur și simplu investind timpul și hârtia pentru a face desenele. Este inutil să spun că acest proces este foarte economic, care nu implică cheltuieli semnificative pentru producătorii de film, pentru care nu există multe motive valabile pentru a le ignora.

La poalele fiecărui cadru este posibil să se facă adnotări legate de aspectele tehnice specifice filmării sau de obiectivele directorului care sunt prea detaliate pentru a fi exprimate în vinet.

Gradul de complexitate al unui scenariu variază în funcție de nevoile și de domeniul în care este folosit. Publiciștii folosesc de obicei această tehnică pentru a-și da liberă creativitatea, dar nu necesită un nivel de detaliu la fel de profund ca cel al producătorilor de film, deoarece în general nu caută să producă o gamă largă de emoții și senzații la consumatori. În plus, numărul de persoane care îl vor consulta în momentul finalizării influențează.

În cele din urmă, trebuie menționat faptul că folosirea culorii, precum și finalizarea imaginilor, depinde de gustul fiecărei persoane: o sculptură alb-negru, compusă din schițe geometrice, este la fel de valabilă, ca și o succesiune de picturi realiste în culori.