Termenul de teatru provine din teatrul grecesc, care poate fi tradus ca spațiul sau locul pentru contemplare .

Teatrul face parte din grupul de arte interpretative . Dezvoltarea sa este legată de actori care reprezintă o poveste în fața unei audiențe. Această artă, prin urmare, combină diferite elemente, cum ar fi gesturi, vorbire, muzică, sunete și design de set.

Pe de altă parte, conceptul de teatru este folosit pentru a desemna genul literaturii care include textele destinate reprezentării pe scenă, precum și clădirea în care sunt realizate piesele.

De exemplu: "Un autor argentinian a primit un premiu important pentru o piesă în Slovenia", "Propun ca mâine să mergem la teatru", "Visul meu este să fiu actor de teatru și să trăiesc prin arta mea" .

Practica teatrală este formată dintr-un întreg care nu poate fi împărțit. Cu toate acestea, este posibil să se facă distincția între trei elemente de bază, cum ar fi textul (ceea ce spun actorii), direcția (ordinele dictate de persoana responsabilă pentru scenariu) și acțiunea (procesul care îi determină pe actor să-și asume reprezentarea unui personaj). La aceste componente se pot adăuga și alte elemente foarte importante, cum ar fi costume, decorațiuni sau machiaj.

Trebuie remarcat faptul că cei care scriu piese sunt cunoscuți ca dramaturgi, deși definiția specifică a termenului se referă la scriitorul de drame sau teatrul dramatic.

Scurt istoric al teatrului

Originile istorice ale teatrului sunt asociate cu evoluția ritualurilor legate de vânătoare și colectarea de fructe și alimente tipice agriculturii, care au dus la ceremonii dramatice prin care au fost venerate zeitățile. Aceste ritualuri au stat și au reflectat preceptele spirituale ale grupului social.

Oricum, a fost doar în Grecia clasică, când această idee religioasă a fost adusă la perfecțiune. Reprezentările teatrale au fost apoi create, unde coregrafia, muzica, recitarea și textul au format un echilibru incomparabil. Printre fondatorii teatrului, așa cum îl concepem astăzi, au fost creatorii de tragedii, cum ar fi Aeschylus, Sophocles și Euripides, și comedia, un gen pe care Aristophanes la subliniat întotdeauna. În acel moment, atât comedia, cât și tragedia au permis exprimarea ideilor politice, sociale și religioase, necesare pentru a înțelege timpul în care trăiau.

În Egiptul antic (mijlocul secolului al doilea mileniu î.Hr. ), de exemplu, drammele cu moartea și învierea erau deseori descrise în Osiris . La acea vreme, în dramatizări au fost folosite costume și măști .

Din secolul al șaisprezecelea teatrul a început să atingă o mare popularitate în întreaga lume, mașini de vagon emergente care oferă spectacole teatrale și amfiteatre create în același scop. În această perioadă a apărut teatrul național, care a încercat să arate valori și elemente populare, subliniind importanța relativă a țării-mamă. Spaniolul ocupă un loc important în acest tip de teatru, iar în el se remarcă figurile lui Lope de Vega, Tirso de Molina și Calderón de la Barca. Tot în Anglia și Franța, teatrul popular devine foarte important în cazul lucrărilor lui Shakespeare și Corneille, respectiv Racine și Molière.

În acest fel, teatrul este una dintre disciplinele artistice care pot fi identificate cu timpul în care trăiește. Piesele de teatru răspund perioadei în care au fost create și permit să cunoască în profunzime aspectele sociale, culturale și politice care au înconjurat viața autorului.

Unele nume esențiale în teatru
Printre cei care au contribuit cel mai mult la teatru sunt William Shakespeare . Sa născut în 25 aprilie 1564 în Regatul Unit și sa dedicat scrierilor de piese și poezii și a fost actor . Viața lui a fost pusă la îndoială mai mult decât o dată, mai ales sexualitatea, ideile sale religioase și chiar autorul operei sale. În orice caz, nu există dovezi pentru a ști dacă acest zvon este adevărat, așa că pentru moment este Shakespeare unul dintre cei mai prestigioși autori teatrali. Printre lucrările sale se numără "Hamlet", "Romeo și Julieta" și "Othello".

Lope de Vega este cunoscut ca unul dintre cei mai importanți autori teatrali spanioli ai peninsulei. Se crede că a compus mai mult de 1.400 de comedii și câteva tragedii. Lucrările sale se caracterizează printr-o originalitate neobișnuită în timpul său (a respins modelul clasic impus de greci), oferind un teatru cu caracter pur național.
El a rupt, de asemenea, cu schemele aristotelice care au divizat teatrul în comedie și tragedie, iar în lucrările sale a îmbinat ambele stiluri, realizând un stil absolut nou și unic. Lucrările sale evidențiază onoarea poporului, a bătrânilor și a țăranilor, pentru a menționa câteva: "Cel mai bun primar", "Fuenteovejuna", "Răufăcătorul în colțul său", "Steaua Seviliei" și "Cavalerul Olmedo.

Între autorii de teatru francezi îi subliniază pe Jean Racine și pe Molière.

Jean Racine sa născut în 1639 și a devenit repede faimos cu tragedia sa "Andrómaca". Ulterior a scris "Britanico", "Mitrídates" și "Fedra", printre altele. Se spune că, cu Racine, tragedia cu un stil clasic a ajuns la cea mai mare splendoare a sa, mulți critici îl menționează ca autorul de teatru prin excelență. Lucrările sale se caracterizează prin prezentarea unei acțiuni clare și simple în care evenimentele sunt consecința inevitabilă a pasiunilor personajelor.

Molière, pe de altă parte, sa născut în 1622 în Franța și a fost un om dedicat teatrului cu tot sufletul său. A vizitat țara cu o companie de teatru care acționează în calitate de autor, actor și regizor de mai bine de 15 ani. El a fost caracterizat prin faptul că a fost un om cu abilități înnăscute pentru teatru, cu o imaginație și o sursă inepuizabilă de evenimente, care i-au permis să se bucure de o mare popularitate, să-și țină audiența mereu vigilentă, așteptând noi spectacole teatrale bune, râs și bucurie în spatele personajelor ironice, dar fără a scăpa complet de realism. Printre cele mai cunoscute opere ale sale se numără "Misantropea", "Don Juan" și "Imaginarul bolnav". Când este numit, universul lui Molière este vorbit, extrem de bogat și realist, mai bine decât ar fi creat vreodată vreun autor.