Noțiunea de tăcere se referă la absența zgomotului sau a sunetului . Muzical, pe de altă parte, este cea legată de muzică (o succesiune de sunete care îmbină armonie, ritm și melodie pentru recreerea urechii).

Prin urmare, o tăcere muzicală este o pauză care există într-o piesă muzicală. Această tăcere poate fi definită ca o notă fără executare : fiecare figură, în acest fel, are tăcerea corespunzătoare, cu care împărtășește durata.

Tăcerea muzicală îi permite celorlalți muzicieni și cântăreți și separarea diferitelor fraze muzicale. În teoria muzicală, cel rotund este reprezentat de numărul 1, deoarece este considerat unitatea ; Din aceasta, este ușor să înțelegeți relația pe care o aveți cu ceilalți, deoarece numărul fiecăruia răspunde de câte ori trebuie împărțit un alb pentru ao obține. De exemplu, dat fiind faptul că albul este echivalent cu două note albe, patru negre, opt opt ​​și șaisprezece, este ușor de înțeles că numărul reprezentativ al acestor cifre este de 2, 4, 8 și, respectiv, 16.

Având în vedere acest lucru, se pot folosi diferite echivalențe. O tăcere rotundă, de exemplu, este echivalentă cu două tăceri de alb, patru tăcerile de negru și opt zgomote de notă opt.

Dincolo de tălpile muzicale ale rotundului, putem vorbi despre tăcerea semiquaver , restul notei opt, resturile negre , resturile albe etc. Este, de asemenea, posibil să se extindă tăcerea muzicală prin punctuații, care permit ca durata tăcerii să fie mărită cu jumătate din valoarea cifrei la care este aplicată; De exemplu, un alb punctat are o durată echivalentă cu cea a unui alb plus un negru.

Mulți muzicieni au subliniat importanța tăcerii muzicale în percepția muzicii. Charly García argentinian a spus odată că lucrul important într-o piesă muzicală nu este "notele", ci "distanța" care există între ele și care este stabilită de tăcerile muzicale. Acest lucru este esențial atunci când compuneți, dar și atunci când interpretați, și nu mulți muzicieni sunt capabili să stăpânească "arta tăcerii".

În primul rând, este necesar să înțelegem că toate piesele muzicale pe care le auzim în fiecare zi sunt compuse din mai multe tăceri, deoarece nu înseamnă că lucrarea este oprită, dar determină momentele în care fiecare instrument (care include vocea umană ) trebuie să oprească executarea acestora până când apare o altă notă .

Într-o interpretare bună, tăcerea ar trebui să aibă o greutate atât de mare ca sunetul și ar trebui folosită pentru a transmite mesajul operei; Uneori, acest lucru este relativ ușor de realizat, dar altele pot deveni o adevărată provocare.

Luați cazul unui cântec popular care în versurile sale spune "trebuie să mă opresc" și că în acea parte a melodiei impune o tăcere pe toate instrumentele cu intenția de a accentua ideea textului; interpretarea sa nu implică multe provocări, deoarece este suficient ca toată lumea să nu mai facă sunete astfel încât mesajul să ajungă la public. Pe de altă parte, tăcerea muzicală poate fi folosită în moduri mult mai puțin evidente, pentru a recrea o gamă largă de senzații și sentimente, cum ar fi timiditatea, indecizia, oboseala și furia, printre multe alte cazuri.

Când tăcerea muzicală a mai multor instrumente este combinată, există și posibilitatea de a se angaja într-un dialog între ele, ceva foarte obișnuit în muzica academică și aproape inexistent în muzica populară. Mulți compozitori din trecut s-au bazat pe acest concept și pe alte concepte de bază pentru a crea momente interesante între un oboe și un clarinet, o vioară și o voce sau două flutere, de exemplu.