Conceptul de contrapunct, care derivă din contrapunctul latin, este folosit în domeniul muzicii pentru a desemna combinația armonioasă pe care o stabilesc vocile opuse sau melodiile diferite .

Ca tehnică compozițională, contrapunctul studiază legătura dintre voci diferite pentru a obține un echilibru armonios . Tendința a început să se dezvolte în secolul al XV-lea și a fost impusă majorității compozițiilor făcute în lumea occidentală, care se extind până în prezent.

Se poate spune că contrapunctul pariază pentru a combina liniile muzicale care au un sunet foarte diferit , dar care, atunci când se joacă simultan, realizează o armonie . Scrisul muzical potrivit contrapunctului cere ca anumite reguli să fie respectate pentru a atinge armonia căutată.

Camera muzicală, de exemplu, are de obicei patru voci: soprană, contralto, tenor și bas. Prin regulile contrapunctului, aceste voci își păstrează independența, deși, la rândul lor, sună în armonie .

Din punct de vedere istoric, contrapunctul are o importanță incalculabilă în muzica Occidentului, care a început în Evul Mediu. De-a lungul Renașterii, a trecut printr-o dezvoltare deosebit de puternică și a ajuns să aibă un rol predominant în timpul barocului, clasicismul și romantismul, deși, puțin câte puțin, pierduse relevanța în fața altor tehnici de compoziție.

Putem spune că, de-a lungul timpului, compozitorii au încoronat armonia ca cel mai important principiu organizațional . În general vorbind, armonie este asociată cu legarea de note simultan pentru a forma acorduri, iar acest lucru este reflectat într-o scriere "verticală" (notele sunt plasate unul peste celălalt pe personal), spre deosebire de ceea ce se întâmplă cu melodia, care se dezvoltă într-o direcție "orizontală".

În timpul Renașterii, doi dintre compozitorii demni de a fi evidențiate atunci când caută exemple de contrapunct sunt Palestrina și Orlando di Lasso ; primul a fost inițial din Italia și este considerat maestru al contrapunctului, în timp ce al doilea, francofon, era liderul școlii romane.

La sfârșitul barocului, potrivit experților, contrapunctul a atins perfecțiunea, în special prin lucrările apreciatului Johann Sebastian Bach, printre care se remarcă oferta muzicală, arta zborului și cheia bine temperată .

Influența lui Bach poate fi văzută în așa-numitul contrapunct ilustrat, în special în moștenirea lui Wolfgang Amadeus Mozart, care a profitat de această tehnică de compoziție în multe dintre ultimele sale creații, cum ar fi cvartetele lui Haydian, compuse între 1782 și 1785. Ludwig van Beethoven și Franz Joseph Haydn se disting, de asemenea, pentru utilizarea contrapunctului.

Deja în romantism avem operele lui Johannes Brahms, despre care ni se spune că sa întors la contrapunct pentru a combate plictiseala. Deutsches Requiem este un exemplu clar al folosirii sale de evadare ; este o lucrare pentru soprana, bariton, cor și orchestră care meditează asupra vieții și a morții pornind de la scrieri biblice.

În unele țări din America de Sud, se numește contrapunct la provocarea sau confruntarea a doi sau mai mulți poeți sau cântăreți populari . Contrapartidele sunt comune în rândul celor care plătesc, pentru a numi un caz.

Pentru limbajul colocvial, un contrapunct este un contrast sau o opoziție care apare între două elemente care există sau sunt produse simultan: "Proiectul de lege a generat un contrapunct între producătorii rurali și guvern", "Performanța grupului local provocat un contrapunct al emoțiilor în public ", " Contrapunto între zicerile președintelui și declarațiile ministrului economiei " .

"Contrapunto", în final, este titlul cu care romanul "Point Counter Point" de către englezul Aldous Huxley a fost publicat în limba noastră.