Termenul de performanță nu face parte din dicționarul Academiei Regale Spaniole (RAE) . Cu toate acestea, am putea stabili că acest termen este un anglicism care a fost format din verbul, care poate fi tradus ca "act sau interpret". Cuvântul, în orice caz, este foarte comun pentru a desemna o anumită probă sau reprezentare scenică, care se bazează de obicei pe provocări .

La începutul secolului al XX-lea, originea acestui tip de manifestare artistică și culturală se datorează faptului că atunci când anumite personaje legate de mișcarea futuristă creează tendințe care pariază pe alte căi ciudate de a-și arăta ideile, emoțiile și modul lor de înțelegere art.

Cu toate acestea, nu ar fi până în deceniul anilor 60, când performanța începe să aibă o mai mare relevanță pe plan internațional.

Printre numeroasele teme care pot fi abordate prin aceste manifestări culturale, cele care au avut cea mai mare importanță în istorie au fost iubirea, frica, singurătatea, cruzimea ființei umane, natura, evoluția universului ... Toate au fost arătate și ridicate prin acrobație, pictura, teatru sau coregrafie, printre alte alternative.

Prin urmare, un spectacol încearcă să surprindă publicul fie prin tema sa, fie prin estetica sa. Acest tip de acțiuni sunt legate de improvizație, artă conceptuală și întâmplări (manifestări artistice care contemplă participarea publicului).

De exemplu: "O interpretare uimitoare a artistului vizual a uimit vizitatorii muzeului", "Pictorul a promis să interpreteze în direct, unde va crea lucrări cu materiale organice", "Performanța eșuată a muzicianului ia adus numeroase critici" .

Una dintre cele mai importante caracteristici ale unei performanțe este că se dezvoltă într-un anumit loc într-o anumită perioadă de timp. Spectacolul are loc live și există în timp ce artistul își face propunerea, spre deosebire de o expoziție tradițională.

Uneori, cel mai important lucru despre performanță nu este conținutul său, ci locul în care are loc. Există artiști care dezvoltă spectacole pe drumurile publice sau care improvizează manifestări artistice în locuri fără precedent pentru artă, cum ar fi un supermarket sau un loc de jocuri video.

Multe sunt cifrele considerate a deveni icoane ale lumii de performanță. Cu toate acestea, între ei, Joseph Beuys, care și-a arătat calitățile artistice prin folosirea unor elemente precum animale, hârtie sau paie, printre altele, s-ar evidenția într-un mod semnificativ.

Nu ar trebui să-l uităm pe Hermann Nitsh, un artist austriac care a obținut faima la nivel mondial pentru provocarea operei sale. Și nu ezită să includă diverse ritualuri ancestrale care sunt clasificate ca sălbatice.

Unii oameni cred că flashmob-urile sunt spectacole, deși nu au intenții artistice. Acestea sunt grupuri care lansează o acțiune organizată într-un loc public, făcând ceva neobișnuit (cum ar fi o luptă cu perne sau o distribuție gratuită a îmbrățișărilor). Uneori, flashmob-urile au un scop politic.

Noțiunea de performanță este adesea legată de performanță : "Atletul a avut o mare performanță în ultimul concurs" .