Pentru a defini acest concept trebuie să clarificăm în prealabil sensul termenilor care îl compun: arta și contemporanul.
Arta este un termen care provine dintr-un cuvânt latin care se referă la creațiile omului de a-și exprima viziunea sa sensibilă asupra lumii reale sau imaginare prin folosirea resurselor plastice, sunete sau lingvistice.
Contemporan este un cuvânt care se referă la ceea ce aparține sau se referă la timpul în care trăiește cineva. Cei care au trăit în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, de exemplu, au fost contemporani lui Wolfgang Amadeus Mozart, nu atât cei care s-au născut în secolul al XX-lea .
După această paranteză ne îndreptăm pentru a defini conceptul unificat. Toate lucrările artistice produse în epoca noastră sunt definite ca artă contemporană . Desigur, această definiție va depinde de cine o pronunță. Arta produsă în secolul al XIV-lea a fost arta contemporană a oamenilor care au trăit în anii 1300 .
Totuși, contemporanul poate fi înțeles în moduri diferite. Pentru unii specialiști, arta contemporană este cea care a apărut în istoria imediată (în ultimele decenii). Pentru alți experți, arta contemporană este înțeleasă ca cea care a evoluat din cel de- al doilea război mondial ( 1945 ). O versiune mai largă a noțiunii extinde arta contemporană în secolul al XX-lea și chiar există și cei care cred că arta contemporană este cea care a apărut în epoca contemporană (care a început la sfârșitul secolului al XVIII-lea ). Aceasta înseamnă că, în funcție de cine folosește conceptul, există anumite variante care pot apărea în jurul datei în care vorbiți.
Dar cu siguranță definiția cea mai generală se referă la arta contemporană ca cea produsă în secolul trecut. Vom găsi curente și stiluri foarte diverse care coexistă; cum ar fi expresionismul, cubismul, dadaismul, suprarealismul, arta populară și arta conceptuală, cu referințe precum Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí și Joan Miró .
Arta contemporană: înainte și după
Trebuie să clarificăm totuși că aceste tendințe apărute în secolul al XX-lea sunt rezultatul tendințelor trase din secolul al XIX-lea. De fapt, aceste noi forme de expresie, impresionism și post-impresionism, sunt considerate ca puncte de plecare. Din care au apărut cele mai remarcabile avangarde ale secolului următor: Fauvism, Futurism, Expresionism, Dadaism, Cubism, Constructivism, Surrealism și Neoplasmism.
În acest moment trebuie spus că printre acești curenți există elemente comune în termeni de ideologie ; în dorința de a inova și de a da artei un spațiu diferit de cel pe care l-am avut înainte. Cu toate acestea, în scopuri estetice diferă de fiecare tendință urmărită.
Arta contemporană a fost caracterizată prin negarea trecutului și a căutării unei forme de exprimare care să se despartă de tot ceea ce a fost propus până în prezent, care să nu mai fie dedicat imitării marilor referenti artei, ci să creeze noi forme, să interpreteze pornind de la un spațiu virgin unde culoarea și forma dobândesc calități puternice.
Ceea ce putem spune este că, deși este important să subliniem că lucrurile nu s-au datorat faptului că nu puteți crea ceva absolut independent de cei cunoscuți: construim pe baza a ceea ce deja știm, corectăm, remodelăm întotdeauna de la cei cunoscuți.
Aceste curente estetice au apărut înaintea celui de-al doilea război mondial și, după aceasta, a existat o nouă renaștere a artei contemporane, condusă de noi curente printre care se numără colectarea, datorită căreia arta devine o lucrare de speculație. De asemenea, în această epocă se află Expresionismul abstract care se va închide cu curenții legați de modernism. La mijlocul secolului există o nouă schimbare în societate, care se va reflecta într-o nouă modalitate de a crea, Postmodernitatea.